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UNO SGUARDO DI LUNGO ORIZZONTE SUL PIANISMO CONTEMPORANEO RIPRENDENDO GENERI E FORME DELLA TRADIZIONE EUROPEA<\/h3>\n
Tornato sui suoi passi di virtuoso del pianoforte sull\u2019onda di una collaborazione con Rai Trade che ne ha patrocinato la committenza, Tiziano Bedetti ci offre ancora una volta testimonianza di un pensiero musicale singolarmente ricco ed originale quanto estraneo alle poetiche dell\u2019ora che corre: \u00ab Ho pensato a dodici Studi da concerto di diverso carattere in cui indago alcuni aspetti tecnici della tastiera: terze, seste, ottave, scale, accordi, legato, ritmo, agilit\u00e0. Tutto entra in gioco: dal riferimento ai classici ( Clementi, Chopin, Debussy), al jazz ( Oscar Peterson), al rock, alla disco music ma anche alle tradizioni extraoccidentali: ritmi e scale indiane, arabe, egiziane, giapponesi. Sento la necessit\u00e0 di vivere il nostro tempo attraverso l\u2019intreccio di culture diverse e lontane non solo geograficamente ma anche cronologicamente. Oltre alla costruzione della forma una componente indispensabile nella mia musica \u00e8 la cantabilit\u00e0 della melodia, la modernit\u00e0 non esclude la cantabilit\u00e0\u00bb.<\/em> Convinto, come i grandi compositori dell\u2019inizio del Novecento italiano, \u201cin primis\u201d Puccini, che il \u201cmelos\u201d costituisca risorsa quintessenziale del nostro patrimonio musicale e figlio di una terra ferace melodrammaticamente, egli si \u00e8 posto sulla via di uno \u201cstudium\u201d che \u00e8 innanzitutto, ricerca amorosa di uno stile limpido e fresco come zampilla purissimo dalla sua personalit\u00e0 pacata e riflessiva. Per questo il suo \u00e8 un succedersi di variegate immagini del \u201ccoreutico\u201d contemporaneo nel legame con un potenziale vocalismo di cui si sostanzia la vena poetica di questo diarismo. Fogli d\u2019album che fanno dell\u2019aereo e quasi dell\u2019involontario la loro corona, sono il frutto rigenerante, larvatamente neo-debussiano, della misura stilistica pi\u00f9 lontana dai miti razionalistici che l\u2019avanguardia coltiv\u00f2 come intristiti fiori di serra o nature morte o pallide reviviscenze di pensieri che muoiono. Al contrario, il suo muovere intuitivo penetra in un vivente periodare accogliendo nella sua scrittura i palpiti di suggerimenti che gli vengono dalle pi\u00f9 diverse fonti anche se soprattutto dallo studio fenomenologico del ritmo e dei ritmi di cui si connota il \u201cpopular\u201d contemporaneo. Nulla, tuttavia, lo condiziona e non vi \u00e8 alcuna adesione feticistica che lo possa far identificare con particolari zone di tendenza musicali o culturali \u201clatu sensu\u201d. Ecco allora la sua \u201cverve\u201d giocosa a dominare, il grazioso itinerario di uno zingarismo che non ha nulla della \u201cboh\u00e8me\u201d conosciuta o del migrare del giovanilismo odierno. Armato di un mestiere solidissimo, pianista tecnicamente inappuntabile, contrappuntista accorto e dalle soluzioni sempre nuove, costruisce qui un monumento all\u2019arte della variazione come innesto di temi classici e di minore bellezza e grazia. Seguendo ancora una volta il \u201cpaulo mai ora canamus\u201d pascoliano, legandosi a bellissime soluzioni che rendono il suo canto pi\u00f9 vasto e sfuggente ma teso verso orizzonti sconfinati quando la melodia e il pedale ritmico-armonico che vi \u00e8 connesso vibrano all\u2019unisono in singolari echi di molteplici affetti. Il suo segreto sta tutto nell\u2019occultare le asperit\u00e0 e difficolt\u00e0 della partitura come egli ha appreso dai grandi della storia compositiva europea: ecco allora apparire particolari linee di chiaroscuro, lunghe pedalizzazioni quasi senza soluzione di continuit\u00e0 fino a quella fuga su movimenti improvvisatorii cui mira consapevolmente tutta la sua nuova \u201cscientia\u201d armonica neotonale come un messaggio solitario e schubertianamente rivolto ad un neoliederismo \u201cdi strada\u201d (se cos\u00ec lo potessimo definire non essendo riduttivi) nato dalle forze dell\u2019antiretorica e della comunicazione cui la musica colta oggi agogna \u201cgemitibus inenarrabilibus\u201d dopo l\u2019orgia esiziale dell\u2019intellettualismo passato. Forti della necessit\u00e0 costruttiva tanto cara ai classici di un\u2019architettura costituita dall\u2019enunciazione del tema seguito dai suoi molteplici sviluppi come ornamentazione ed intensificazione ritmico figurativa, le ventiquattro Variations<\/em> per pianoforte che precedono di qualche anno gli Studies<\/em>, attingono alla tradizione plurisecolare del pianismo che va dal periodo preclassico ai nostri giorni. Molte sono le influenze che vi si possono riscontrare da Bach, Beethoven, alle radici venete e veneziane fino alle lingue del presente musicale, rivisitate attraverso tutta la fenomenologia del \u201cpopular\u201d giovanile odierno decontestualizzato e ironicamente trattato. In effetti, l\u2019autore ricerca una nuova melodia che si lega ad un filo rosso comune che st\u00e0 alla base di tradizioni diverse: il musical americano, il teatro tradizionalmente melodrammatico europeo (pucciniano), gli esecutori di tanti gruppi giovanili a pi\u00f9 voci al di fuori dell\u2019ambito della musica europea, costituiti da una sorta di neomadrigalismo di radici italianizzanti che si rifanno al \u201cmelos\u201d concertante vocale e strumentale di radici lontanamente monteverdiane, allargate attraverso le poetiche degli stili giovanili che si incrociano fra vocalismo e strumentalismo. Il tema di accordi arpeggiati periodicamente ricorrente, di matrice quasi clavicembalistica, sar\u00e0 l\u2019innesco che dar\u00e0 inizio ad una serie di variazioni-danzanti che passando attraverso vari momenti \u201cblues\u201d, \u201cjazz\u201d, \u201crock\u201d e isole di lirismo nostalgico, confluiranno in un\u2019apoteosi finale quasi catartica. E\u2019 stato scelto il ritmo di 4<\/sup>\/4<\/strong> , metro che si adegua ad una visione dei generi che derivano da un incrocio di linguaggi musicali europei (tradizione colta viennese in un arco plurisecolare) ed extraeuropei (ritmi sud americani) che pu\u00f2 essere riconosciuto nei pi\u00f9 recenti fenomeni di costume come espressione del movimento corporeo pi\u00f9 libero. Il compositore vuole farci comprendere che i generi sommi della classicit\u00e0 erano anche i pi\u00f9 ricchi e i pi\u00f9 assolutamente aperti alle lingue nuove della musica universalmente diffusa e testimoniata dal universo della societ\u00e0 post-industriale. Un saggio oggi esemplare di far conflagrare i mondi culturali del passato e del presente da parte di un compositore che avendone vissuto a fondo tutta la contraddittoriet\u00e0 ma anche la necessit\u00e0 e la forza linguistica, le pone a confronto in un \u201cmelting pot\u201d stilistico in cui anzich\u00e9 elidersi, ne ribadiscono ancor pi\u00f9 la sostanza comunicativa. Un tentativo riuscito di ritrovare dunque un interlocutore vivente che una certa musica d\u2019arte avanguardistica aveva invece condotto verso il pantonalismo (e il silenzio). Sono tutti spunti di una poetica che nell\u2019ultimo decennio il compositore persegue, nell\u2019intento di una visione pi\u00f9 vasta del discorso musicale che si ricollega all\u2019idea della danza, del balletto con quelle che sono le tematiche pi\u00f9 sentite dell\u2019attuale momento storico musicale. Enzo Fantin<\/em><\/p>\n\t\t<\/div>\n\t\t[\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u00a9 Tactus TC 970201<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1008,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","footnotes":""},"categories":[17],"tags":[],"class_list":["post-1490","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-audio-file-en"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tizianobedetti.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1490","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tizianobedetti.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tizianobedetti.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tizianobedetti.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tizianobedetti.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1490"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.tizianobedetti.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1490\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tizianobedetti.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1008"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tizianobedetti.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1490"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tizianobedetti.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1490"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tizianobedetti.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1490"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}